Reviews - recensioni :


Maggio 2006

Dal sito web www.genovatune.net :

Ci sono musicisti e musicisti, cantautori e cantautori, poeti che scrivono utilizzando la penna su di un foglio e poeti che utilizzano il suono come mezzo di produzione su di un supporto non tangibile ma presente quale l’aria. Ed è incredibile come la profondità di certe “poesie in suoni” giunga all’ascoltatore in maniera estremamente sublime, come se un poeta cantore leggesse un passo scritto.
Il paragone non è privo di fondamento se analizziamo questo “Concert in Chillong”, opera del notevole batterista\percussionista Andrea Marchesini, in collaborazione con il chitarrista genovese Alessio Menconi ed il bassista Pippo Matino, registrata in occasione di un tour in India durato la bellezza di 8 tappe.
Appare evidente, per chi non conoscesse il trio, che ci troviamo di fronte a musicisti tutt’ altro che “emergenti”, dotati di un back-ground musicale da far rimanere di stucco chiunque. Tale lavoro è la prova di come il jazz (debitamente contaminato da altre influenze) possa esplorare le parti più remote del concetto stesso di suono. E non è mai invadente, piuttosto taciturno ma al tempo stesso completo, corposo, tagliente.
Quando l’effetto sembra stabilizzarsi su lidi “slow” ecco che arriva la sferzata chitarristica o fiammeggianti paradido a portarti nel turbinìo del blues per qualche istante (si ascolti “Dif-Fusion” da metà in avanti) per poi riprendere i binari jazzistici e fusion.
Non servono parole, liriche: 3 strumenti sono in grado di fornire tutto ciò che serve alla costituzione di musica. E sono, spesso, più espliciti di qualsiasi testo. “Estremizzare” è un concetto molto più vecchio di qualsiasi altra musica. E in un mondo musicale il più delle volte indegno di essere fregiato di questo “titolo”, arrivano, innumerevoli e romantiche, le note e le percussioni di questi signori.
Maestri di musica, sicuramente. Maestri di gusto, direi indubbio. Disco non facile per i non amanti del genere. Vuoi perché è ben fatto, vuoi perché è suonato in maniera impeccabile, vuoi perché non è “cantato” (eccezion fatta per “Remembering”, ove compaiono solo accompagnamenti vocali) o semplicemente perché facente parte di quella categoria di “nicchia” che non potrà mai assurgere a genere di “tendenza”.
Ma, come la “mondializzazione” porta con sé esempi di sistemi intoccati\intoccabili, anche questo lavoro si inserisce, di diritto, nel suo posto di competenza, rispecchiando le doti dei creatori dello stesso. Senza parole (positivamente parlando).

Link al sito e alla pagina: www.genovatune.net/demo.php?id=244


"Concert In Shillong" - Andrea Marchesini's Dif-Fusion - CD


Belle recensioni del CD "Concert In Shillong - Live In india" (del progetto Dif-Fusion di Andrea Marchesini, registrato durante la tournée del 2004 con Alessio Menconi e Pippo Matino)


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Sul mensile "Percussioni";
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Review by Andrea Marchesini, dic 2004
Recensione di Dr. Zibba, dic 2004

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Articles - articoli :

  • Apri o scarica e leggi una bella intervista ad Andrea, da parte di Dottor Zibba per il giornale - sito www.divo.info :

  • Andrea Marchesini Trio - India Tour jan-feb 2004


    • The Telegraph (Kolkata-India; 10jan04)
    Nagaland Page (Dimapur-India; 02feb04)
    Kohima (Nagaland-India; 01feb04)


      Review by Andrea Marchesini, dic 2004

     How can I describe it to both musicians, sofisticated music lovers, or just casual listeners? The best I can do (so far) is this:

    We can certainly put the album in the "fusion", "instrumental", "electric jazz", "jazz-rock" cathegories. What you will hear is drums, electric bass (with effects and some loop machines which record bass notes and play'em back in a repetitive manner), and electric guitar (with loop machines too). Overall the impact of the trio is bigger then standard trios, the sounds of the stringed instruments and machines make it feel like a quartet or quintet. A very good feeling! The album is dense, but luckily there's also a good number of slow tunes, rubato atmospheres, improvised interplay, spaces with no drums. I would say an incredibly well balanced album, especially considering it was recorded live without thinking at all of making a record out of the show! Now, let's see the 9 tunes 1 by 1:

    Calcutta's Joy: Alessio Menconi wrote this tune before leaving for the tour. It can be devided into 4 parts: in the first one guitar and bass gracefully play improvised parts in an Indian atmosphere (guitar Alap), then expose the head melody over a simple odd meter arpeggio. after a few minutes (2nd part) the drums sets a 7/8 beat over which guitar and bass groove and solo. After a climax the atmosphere comes back down, drums stops, and the bass improvises over a minor rubato carpet of guitar notes. The tune ends with a strong drum solo over a rhithmic ostinato that reminds a bit of carnatic repetitions. Almost 12 minutes long. Probably the best piece on the album!

    Bass Song For Napoli: written by Pippo Matino a long time ago, the song is very, very different. It is based on a long bass riff-arpeggio which the real-time looping machine repeats every 30-40 seconds. Drums starts of quiet and adds a bit of dynamic and sounds after every cycle. The interesting thing is that the guitar is free to float over this atmosphere which is relaxing at the beginning but frantic towards the middle and ending of the tune! Quite different, beautiful, and interesting. Uups, the drums is a little too loud, but we couldn't bring it down 'cause all we had was a 2 track fixed-mix recording, so, enjoy it anyway! Total time 4:45.

    Dif-Fusion: As we got closer to the India tour we decided to put a little spice into our concerts and insert a totally improvised short section and Dif-Fusion opens with a 3'-4' total-improvisation of guitar and drums which came out incredibly good. I mean, not "easily and safely" developed, but daring, with stops, groove and tempo changes, fast sudden obbligatos. It begins with a "Punjabi MC" groove and later settles into a sort of McLaughlin-Cobham scenario. After this opening the whole band moves into a great and long version of "Blackbird", an old Beatles tune often used by jazz musicians as a good field for soloing and dialogs (some of you may remember Jaco's version or even Brad Mehldau's). Our interpretation is exceptional, loose, with a lot of groove and climaxes. I love it! total 12:05!

    Doctor Mike: Another Pippo Matino tune. It is the opening track of his 1990 solo album. Mike Stern played on the original tune and Pippo told us it was written in the studio, while jamming and recording. A super-super energy-jazz-rock piece with a nice and clean melody. Lots of solo and grooving after the head. Hey, Horacio E Negro Hernandez played rums on the original track, and I had to work on that!! 6:02.

    Blus Verses: A real "jazz" peace (but yes, played with electric instruments). A blues "up" tune with a nice head, with a couple of hits to make it a little more interesting. Then a long guitar solo, a cute bass solo, and a few drum trades. Tradition! Great piece to make the whole album more "round". Written by Alessio Menconi, 8:42.

    I Shot The Sheriff. Well the story is that we played this tune only once, at this particular concert in Shillong, 'cause the festival had a strong "reggae" theme. We never rehearsed it, just called it at the sound check. Of course we all played it before. It must be because of Jaco Pastorius, but the tune has become a classic among fusion players for some instrumental fun at concerts and jams in Italy. We liked the way it came out, we played intensily and loose, and we decided to put it on the CD. Tons of groove and interaction, lots of fun! 5:43.

    Remembering: this one comes straight from Andrea's "Back To Europe" 1989 solo album. As in the original version (which though sounded different 'cause it had 7-8 musicians on it!) Andrea sings-vocalizes the initial riff. A ballad with lots of melody and tasty guitar soloing (Mike Stern played the solos on the '89 CD. I am working on remixing it, so stay tuned!), touching but strong. I called it Remembering 'cause in those days I was thinking and remembering about Jaco and how we lost him so soon. Besides having jammed with him a couple of times, I also gave him pizza and cappuccino when he was begging around this coffee shop I worked at. "Remembering Jaco". The short "crazy" timeless section in the midle of the tune kind of represents his brain turning mad. What a musician!!! 7:03.

    Teen Town: And here he lives! This is a fast version of one the most important "fusion" tunes ever. Written by Jaco Pastorius we play it with a latin feel and incredible intensity. In particular Pippo Matino seems to exceed the master by laying down such bass notes and grooves which make it feel like like... 3 players! Seriously, I've listened to a lot of bassists, but this guy from Neaples beats'em all! Superb guitar improvisation, then an open drum solo, and a loud ending. Madonna!!!! 8:57.

    'Round Modnight: Chill, man! The CD ends with a calm solo-bass version of the classic Thelonius Monk piece. Great bass sound, harmonization, interpretation and feel. The perfect way to breathe in a bit of air after such a heavy duty album and ... start again from the top!

    Thanks to all of you for reading. Hey, if it sound interesting enough, go to the "BUY" section, get one for you, and one for a friend!

    Ciaooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo!!!!!
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     È uscito "Concert in Shillong", il nuovo disco del ramo "Dif-Fusion" prodotto dal batterista ligure Andrea Marchesini. Un disco Fusion appunto, carico di energia e di atmosfera, con una buona dose di "spaventosa" tecnica musicale che lascia a fine ascolto una forte energia. Non poteva essere altrimenti, visto che i tre musicisti che danno vita a questo progetto, interamente registrato Live durante il Tour indiano dello scorso febbraio, sono tre "mostri" di bravura e fantasia sullo strumento.

    La tournèe nasce dagli organizzatori locali che dopo aver visto Andrea Marchesini in azione l'anno prima con il noto bassista svedese Jonas Hellborg ed il compianto chitarrista statunitense Shawn Lane (a cui il disco è dedicato), lo hanno invitato a presentarsi alla guida di un proprio progetto musicale. Progetto che proseguirà con il re-mixaggio dell'album di esordio di Andrea ("Back To Europe", con la partecipazione di Mike Stern e Jonas Hellborg), e continuerà con altre produzioni prevalentemente strumentali ed elettriche.

    Il trio è composto da Andrea Marchesini, batterista e produttore del disco, sicuramente uno dei migliori drummers della penisola anche se non molto conosciuto al pubblico Italiano; un batterista che miscela la grande tecnica e precisione ad un creativo approccio allo strumento, influenzato da Latin, Rock e Jazz allo stesso tempo. Il suo avvicinamento alla Fusion è un esemplare matrimonio tra le varie forme stilistiche. Alla chitarra troviamo il grande Alessio Menconi, a detta di molti uno dei migliori chitarristi Europei se non mondiali. Dotato di un enorme elasticità di interpretazione e di capacità tecniche davvero sconvolgenti. Conosciuto al grande pubblico per le sue collaborazioni con Paolo Conte, Faso e Meyer, il grande Billy Cobham, e per la sua presenza come unico chitarrista Italiano alla compilation "Voodoo Crossing" dedicata a J.Hendrix a fianco ad altri chitarristi come Robben Ford, Steve Lukather e Hiram Bullock. Al basso Pippo Matino. Un altro genio appartenente all'elite dei migliori al mondo. Dotato di un' espressione ritmica davvero impressionante e di un gusto eccellente. Anch'esso conosciuto per le innumerevoli collaborazioni con Mostri Sacri della musica internazionale, trova nella Fusion sicuramente uno dei mondi migliori per esprimere la perfezione delle sue capacità.

    "Concert in Shillong" è un Live grandioso. Settanta minuti di ottima musica tra piacevoli brani inediti, improvvisazioni di stile, e rivisitazioni di grandi classici dal Jazz ('Round Midnight- T.Monk) e della musica mondiale passando dai Beatles a Bob Marley a Jaco Pastorius.

    I brani originali sono d'impatto. Il disco apre con "Calcutta's Joy" di Menconi, brano d'atmosfera dal sapore "vagamente" Indiano, che ci prepara all'ascolto della seconda Take composta da Pippo Matino. "Bass Song For Napoli" evoca sonorità partenopee (e parte napoletane come direbbe il Principe) anche se velate dalla costante solistica. Marchesini abile nel trasformare talvolta il suo strumento in un tamburellare folk che accentua la dedica del titolo del brano. Il terzo brano è "Dif-Fusion", improvvisazione che parte con un leggero funk, per poi immergersi in svariate gradazioni di jazzrock fino a… (beh, non vi tolgo il gusto della sorpresa). Ancora Matino l'autore di "Doctor Mike", vivacissimo fastfunk in cui cominciamo a capire dove si spinge la tecnica dei tre musicisti; la ritmica del basso altalena tra celebrazioni di un Miller d'altri tempi ed egregi intrecci con la batteria, che si spinge in passaggi godevoli. "Blues Verses" è un fast swingante, Fusion solo per l'intenzione dei soli di chitarra e di alcune successioni ritmiche, dove godiamo anche di un assolo di basso stratosferico (chi non ha mai visto Pippo dal vivo non può capire) e di scambi bellissimi con la e Batteria sul finale.

    La prima cover è "I Shot the Sheriff". A me piace troppo questo brano per essere critico. Fantastica. L'ultima inedita è proprio di Andrea Marchesini, "Remembering". Al primo ascolto ci ricorda vagamente un atmosfera Methenyana, con intro e finale cantati da una voce celeste (chimmai sarà?). La chitarra come sempre perfetta, impressionante. Chiudono con due covers. Su "Teen Town" Andrea Marchesini è grandioso. Alcuni tra i migliori drummers al mondo non saprebbero fare di meglio, per non parlare del basso che davvero non ha nulla da invidiare all'originale. L'ultimo brano, credo uno dei capolavori mondiali della musica, chiude degnamente questa botta di adrenalina, sdraiando sull'ascoltatore ancora infervorato una caldissima coperta di incantevoli note. L'incontro di questi musicisti e del loro "saper trattare" la musica dà vita ad un disco da inserire senza dubbio nella propria collezione. Registrato su due tracce stereo e senza interventi successivi sui singoli strumenti, è la prova indiscutibile del fatto che quando si ha a che fare con dei grandi musicisti la tecnologia e le scappatoie da studio non fanno la qualità di un lavoro. Il mio consiglio a tutti gli appassionati del genere, ma anche a chi vuole provare l'emozione di sentire questi grandi suonare, è ovviamente di comprare questo disco. E vi spiego subito come potete fare. Trovate tutte le info sul sito www.andreamarchesini.com alla pagina "Buy". Il sito inoltre contiene la biografia e tutte le notizie del batterista Ligure. Se invece volete conoscere o sapere qualcosa di più sugli altri musicisti i siti sono www.alessiomenconi.com e www.pippomatino.com
    Buon ascolto con "Concert in Shillong" e alla prossima re-censione… Zibba
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